Technologische und technokratische Herangehensweise an die Musik hat in eine Sackgasse bekam. Daher scheint es eine Sackgasse und die Musikindustrie. Es hat sich zu einem der wichtigsten Diskussionen auf MIDEM2011. Fortgesetzt. Starten Sie hier. Exkurs in die Geschichte des Problems natürlich Technokraten, die eine führende Position in der Branche in den letzten Jahren gewonnen hat, und damit - und das Recht der wichtigsten Stimmen der richtigen Entscheidungen, weiterhin die Linie zu biegen, sondern mehr und mehr klar, dass nur durch Zahlen gehen, Indikatoren der finanziellen Säulen und Multiplikatoren, wenn an den Börsen möglich platziert. Und der Schimmer von Licht am Ende des Tunnels, oder vielmehr zu sagen Patt. Pendulum, knarrende wie eine gestaffelte zurück. Und die Leute erinnern über die Musik. In der Regel alle Besucher auf eine Situation, in der die Welt war nun eine Masse Musikkultur, und mit ihm, und die Industrie, zunächst kam vor 24 Jahren. Das Flaggschiff der globalen Musikindustrie - Dann, in 1987, wurde auf CBS Platten verkauft. Wurde zu einer japanischen Firma Sony verkauft, und seitdem das Unternehmen, das eine Reihe von kleinen Unternehmen und ein wichtiger Wettbewerber BMG Music, die heute als Sony Music Entertainment bekannt, aufgenommen hat. Aber nicht in der Sony und in der japanischen Fall, und dass es war das erste Zeichen, das von allen anderen Giganten, das erste Zeichen, dass eine Änderung der Regeln, die Regeln nicht in Vögel eingeschaltet sind, und Haie folgten. Sie wissen wahrscheinlich, dass in der Parfümindustrie die wertvollsten Mitarbeiter - jene, die als "Nasen" sind. Diejenigen, die in der Lage, die Zusammensetzung des Parfüms und seine Einzigartigkeit und Originalität zu bestimmen. So ist die Musikindustrie, sondern die - ". Ohren" gab es Leute, genannt wurden Sie und nur sie hörte Shantrapa jungen Stars der Zukunft, oder Hören der Demo, konnte bestimmen den Stil der neuen Generation. So, seit 1987 wurden die "Ohren" aus und wirf zerstört als eine Klasse in der Branche. Der erste fiel legendären Walter Yetnikoff - Kapitel CBS, die mächtigste Figur Jahrzehnten. Dann, innerhalb von nur fünf Jahren wurden die wichtigsten Akteure auf dem Markt mehr oder weniger wichtigen Independent Labels gekauft. In der Verwaltung dieser Konglomerate, genannt "Majors» (Majors), denn von diesem Moment an sie die meisten des Marktes kontrollieren begann, ernannt worden ehemaligen Kragen finanzielle Kapitalgesellschaften, weit genug von der Musik. Ab diesem Zeitpunkt für die Aktionäre Musik verwandelte sich in ein Produkt und Künstler in dem Entwurf. Und alles, was sie kümmern - Ergebnis am Ende des Berichtszeitraums. Seit Mitte der 90-er das Motto der Satz von einem der Top-Manager der PolyGram (jetzt Universal Music): «Jeder Verkauf, und wenn die gleiche Investition zehn Musiker insgesamt mehr als ein Superstar verkaufen können, so werde ich zu investieren zehn Musiker Durchschnitt. " Zu diesem Zeitpunkt hat die Technologie der Software werden so zugänglich, dass war wirklich möglich, Alben erstellen kostengünstig und oft auch zu Hause, ohne ins Studio. Kosten für solche Aufzeichnungen war eigentlich zehnmal weniger als bei der Verwendung von hochwertigen Aufnahme Orchestern und nachdenklich ernsthaften Ansatz auf allen Stufen. Das war das Motto für die 1994-2007 Generation. Ersetzen Sie die "Ohren" der weißen Arbeiter, erhielt das Unternehmen kurzfristige Dividenden, aber im Allgemeinen haben sich in eine Sackgasse gemalt. Meinungen Genies Markt ersetzt die Meinungen von Fokusgruppen, die das Potenzial eines Werkes bestimmt den Status eines Treffers, und dann gab gegenüber den Medien auf dem Abwickeln. Da die Majors waren Teil der Medienbestand, die Familie TV, Radio und anderen Medien Resources Holding in der Abwicklung von ausgewählten Hits unterstützt wird, und die Medien, die nicht in Verwandtschaft gewesen, mit Bestechungsgeldern gekauft. Und alles scheint auf den ersten lief wie am Schnürchen. Öffentliche vertrauensvoll zu kaufen, was angeboten wird, aber dann dachte. Student begann, intuitiv zu verstehen: etwas falsch. Nachdem der Fokus-Gruppe wird noch von der Tatsache, dass sie gegeben wurden, und ihnen ein Produkt, das Projekt zu brennen, darüber hinaus für billige erfasst ausgewählt. Nein, natürlich, weisen Unternehmen größere Budgets und auf der Platte, aber oft solche Aufzeichnungen nicht kurz-oder langfristig, als Lösungen, an wen sie wählen und wie zu wählen und die Auswahl, wieder aufgenommen white-collar, weit weg von der Musik und nicht "Ohren". Markieren Sie einen Bekannten oder eine Vorliebe für das, was ist - es spielt keine Rolle. Und wichtiger ist, was ist der Sinn war es nicht. Auf der Luft waren noch "billig", so über die vorgeschlagene unter dem Deckmantel der Musik Produkt sprechen. Und nachdem die 2007 Umsätze aus den Unternehmen begann zu sinken. Majors suchte Seite Einkünfte, neue Wege des Einkommens, ist natürlich nicht direkt auf die musikalische Komponente. Drastisch reduzierte sich Umsatz und das öffentliche Interesse in diesem "Produkt". Eigentlich kam es fast wie ein russisches Sprichwort: "Das Böse Großmutter erfroren meinen Ohren." Die Wahrheit ist natürlich, es ist nicht klar, wer ist die Großmutter. Aber sicher nicht ein Zuhörer. Progress. Das ist gut und schlecht haben natürlich eine Rolle in einem solchen Zustand der Dinge gespielt und technische Innovationen. Computer-Technologie, die neueste Software, Internet - all dies diente als Hilfsmittel, und spielte ein grausamer Witz. Für diese Angelegenheit jedes andere Produkt des Fortschritts. Das Rad kann entweder Rad Krankenwagen, und das Rad des Tanks sein. "Jetzt können wir aus dem Komfort ein Schlafzimmer, ein großes Orchester zu schreiben. Das ist gut. Aber schlecht, weil Sie berauben sich selbst von der sehr künstlerischen hier seit Marvel "- sagt der legendäre Produzent Bob Ezrin (Bob Ezrin). Bob, der (nicht mit dem russischen Konzept der Produktion in Russland zu verwechseln) produziert, die besten Alben der letzten Jahrzehnte, wie Alben von Pink Floyd, darunter der legendäre The Wall, Alben Peter Gabriel, Kiss, 30 Seconds To Mars, Nine Inch Nails, und viele andere fährt fort: "Wenn die Mannschaft wurde im Studio geht, zwischen ihnen zu einem bestimmten Zeitpunkt zu einem Zeitpunkt, als sie zu spielen begann, die Bühne für einander und uns selbst, dass gleiche Wunder eingetreten ist, und wird dann im Datensatz wider. Was nicht gesehen oder gehört, aber was ist zu spüren. Für Computer, die nicht über einen Computer können Sie helfen, aber es ist nicht Ihr Co-Autor, ein Mitglied der Gruppe "Legendary Produzent Bob Ezrin (Bob Ezrin) Gone ist sehr wichtig -, dass die große russische Philosoph Ivan Ilyin, die zum Zeitpunkt der Act of Creative Kontemplation genannt. Persönlich, definiere ich es einfach: Liebe ist weg. Zum Beispiel, die den Gesang im Studio, ich habe immer zu mir kommen und Intermedia Sängerin rutschte diesen Strom der Liebe. Nicht fleischliche Liebe, glaube nicht, dass die Leser hier ist niedrig und falsch, Liebe und hohe menschliche, das, was die alten Griechen nannten die Agape, die eine und Wunder vollbringen. Nach allem, wenn es nicht ist, wird es kein Wunder sein, würde nicht zustimmen. Und nicht hören, nicht bekommen ein Gefühl für dieses Wunder und dem Hörer. Und das ist wichtig, denn ohne Liebe, die du nicht tun können nichesozhe. "Wahrlich, ich habe das gleiche sage euch, dass, wenn zwei von euch auf Erden gemeinsam, was sie fragen, was sie bitten, werden Sie von meinem Vater im Himmel, Denn wo zwei oder drei versammelt sind in meinem Namen versammelt sind, da bin ich mitten unter ihnen" (Mf.18: 19). Übermäßige Technologien erlaubt, die ganze Horden wie Musiker klettern. Es gibt ganze Sätze Simulacrum von Musik, wie sie waren, sowohl die Schauspieler-simulacra, und ihre Produkte: simulacra Alben, Songs, simulacra, Simulacrum Treffer. "Ich verstehe nicht, warum Künstler ins Studio, um aufzunehmen, ohne einen Hit zu gehen", erklärte David Guetta (David Guetta). In diesem berühmten DJ und Produzent, ist er aktiv die Vorteile der neuen Technologien, die in elektronischer Musik, ist die Gesundheit der Notwendigkeit bewusst dieser Anwendung auszugleichen. "Wenn ich jemanden, der einen Demo-Track aufzeichnen müssen, war ich nicht in der Lage zu singen ist, kann ich natürlich tragen die Melodie, dann werden alle Berichtigung unrichtiger Notizen und zeigen dann die Künstler. Aber ich weiß nicht ich werde nie veröffentlichen Sie Ihre Stimme, auch wenn es podtyunit können, zu korrigieren. Und wenn ich ein Klavier in der Aufzeichnung habe, kann ich notiere die Linie, aber das Spiel wird derjenige, der es tut professionell sein ganzes Leben sein. Wir werden ein Studio zu nehmen und zu schreiben, so lange, bis wir einen unvergesslichen Szene zu bekommen! "- Sagt David Guetta. David Guetta und Gilles Babinet. Master-Klasse MIDEM2011 Studios als erster Weg zur Erlösung war eine Zeit, Studios waren in der Phase des Überlebens. Rund um die Welt, die besten geschlossenen Studio, wo zu der Zeit der Welt Meisterwerke aufgenommen. Auch die berüchtigten Abbey Road (Abbey Road) erfahrene extreme Schwierigkeiten. Zugeordnet kein Geld für Studio Greifen weißen Kragen, die das Ruder der Welt Musikindustrie Massen genommen haben. Ich will nicht zu großen Studios und Musiker, die Einschreibung manchmal zu Hause auf dem Computer billigen lieber gehen, aber die Gelder von Firmen in ihren Kleidern, Videos, Bilder zugeordnet investieren. Helden musikalischen Horizont sich zu Helden MTV, in den Teletubbies, Medien Persönlichkeiten, nicht Musiker. Sie aufgehört haben, derart sein. Sie sind harte Arbeiter Fernsehen, nur arbeiten Musiker simulacra. Und die ersten Menschen, die sie nicht mehr benötigt werden, war es ein Studio. Und so war es fast zwei Jahrzehnten. Aber es scheint eine Ära der Renaissance - für Musiker und vor allem für die Studios. Sie sind die ersten, um Aufregung zu fühlen und begann nun die wunderbare Studioalbum und integrierte Lösungen zu öffnen. Nach dem Kultfilm "lag in Brügge low" die ganze Welt über die schönste Stadt in Belgien kennen. Nachdem in diesem gespielt und die Tatsache, dass unter der herrlichen Natur von Brügge, der berühmte belgische Komponist und Produzent Patrick Hamilton ein Studio rechts geöffnet am Stadtrand von Brügge. Complex «Globe Recording Studios» vereint nicht nur die vier Luxus-Studio, wo Sie aus dem Orchester zu einer Rock-Band aufzeichnen können, aber zu Hause-Hotel-, Freizeit-Center und sogar eine Bar. Alles in Ordnung, um hier nennen könnte musikalischen Gruppe, bestehend aus bis zu 12 Personen leben und in der unberührten Natur von Flandern, durch das Singen der Vögel und die Waldlandschaften von Brügge, wo Musiker in weniger als 10 Minuten, Spezialtransporte liefern kann inspirieren zu arbeiten, zurückzuführen auf das Studio. Es ist klar, dass das Studio leise durch diejenigen, die das Ergebnis geschickt gewählt. Vor allem, da zu helfen, Musiker da draußen - Mitarbeiter Ingenieure und Produzenten, die mit Künstlern wie U2, Rammstein, Bjork, Sugarcubes, Stone Roses, Kate Ryan, etc. gearbeitet haben Globale Recording Studios. Remote einem der Studios Globale Recording Studios. Pause während der Aufnahme des Songs Nelly Furtado Globale Recording Studios. Urlaub für Tastatur>
Globale Recording Studios. Eines der Studios von Global Recording Studios. Brains Studio oder sogar eine fantastische Möglichkeit. New Studio «Karma Sound Studios», Kind Cracker Chris (Chris Cracker), ein berühmter Produzent, der für das Leben von mehr als 400 Alben aus Klassik, Jazz und Pop-Musik, der ehemalige Präsident, in den letzten Jahren verzeichnete Sony Classic, der den Posten im Jahr 2008 verlassen zu implementieren ihrer Träume. Aber wir alle wissen, dass das Niveau der Menschen - nicht frivol Gönner. Und hier, so scheint es, hat Chris nicht aus dem Studio verloren und machte einen weiteren Hit. Und kein Wunder - der Komplex von Gebäuden, 50 Meter vom weißen Sandstrand auf der Insel Koh Samui in Thailand, hat die besten Studio-Einrichtungen, die beste Ausrüstung und darüber hinaus, Schwimmbäder, Fitness-Zentren, Restaurants im Komplex, und natürlich, home- Hotel für eine Gruppe von Musikern und ihrem Gefolge auf jeder Ebene. Es bietet jeden Service. Die erste Person, hier zu schreiben - die Gruppe Placebo. Nahm seine «Battle of the Sun» hat Gruppenleiter Brian Molko den Wunsch, das Studio zu kaufen ausgedrückt, aber Chris lehnte das Angebot ab. Der zweite, der das Wunder zu kaufen angeboten wurde Dzhamirokvay (Jamiroquai), die Placebo im Studio ersetzt. Und jetzt ist es fast schon eine Tradition - jeder neue Künstler versucht, um herauszufinden, nicht verkauft dieses Stück Paradies. Denn es steht geschrieben, und es gibt große gehen. Und wieder haben total jene Mitarbeiter, die helfen, schreiben und arrangieren können und, wenn nötig, und schreiben Sie einen anderen Song für den Künstler. So wie es Möglichkeiten, um mit allen Autoren remote arbeiten, egal wo sie sind in diesem Moment. Karma Sound Studios Karma Sound Studios. Jimmy Page während der Aufnahme ihres neuesten Albums, und weil der Preis für ein Paradies für Musiker, die im Fall der «Globe Recording Studios», dass im Falle der «Karma Sound Studios», nicht aus, dass der städtischen Studio in London oder Paris unterscheiden, und manchmal viel billiger als die Preise von einigen Studios in Moskau, und dazu gehörte auch eine Aufenthaltserlaubnis. Und wenn diese Studios begann gefragt sein, wenn begannen zu öffnen - dann leise begann das Pendel in die entgegengesetzte Richtung zu bewegen, um die Musik. Epilog. Auf der Startseite Ich weiß nicht, ob unsere Musiker, die Dienste von diesen Studios zu nutzen, um die Qualität zu denken, über die Musik denken, endlich. Vielleicht haben die Musiker sind nicht simulacra. Sie sind wichtiger als ein neues Outfit oder zusätzliche Beleuchtung auf TV. Aber würde gerne glauben, dass die Zeit Teletubbies zurückgegangen. Nach allem, wie funktioniert nun die überwiegende Mehrheit der Datensätze, sondern der Prozess der Aufnahme dieser als ob die Musiker? Machen Sie keinen Fehler. Kaufte ein Lied, ist es nicht wirklich wichtig, was (viele nicht verstehen, die Bedeutung der Wahl der Songs, Ohren, nicht wirklich!). Das Wichtigste ist, dass der Autor ein Lied, das im Radio gespielt werden war. Der Song hat Arrangeure, oder Mitarbeiter, oder das Studio, die Arbeit mit. Die Anordnung der Blind, bereiten Sie Ihren Computer für die Ernennung Zeit kommen wird ein Stern. Weiter star ruft für ein paar Stunden, sang sie ein paar Takes, oder ein paar hundert Duplikate (hier hängt von den Voice-Fähigkeiten Sterne) und links (für die Dreharbeiten, Performances, Partys), so dass die Sound-Designer, um Sätze aus dem Doppel-und Montage Spur wählen. Dann Reduzierung der Tracks, Mastering, und alle - das Produkt ist fertig. Hören Sie die Gesundheit. So denke ich - nicht finden Künstler, die jemals wird Buch «Karma Sound Studios» und wird superalbom geben mitschreiben. Lieber nicht schreiben, und erstellen. Immerhin kann man das nicht leisten Leps Ebene Künstlern, zum Beispiel. Außerdem gibt es Gruppen von Künstlern und Community-Mitglieder Urlaub genommen. Arbeiten sehr hart in der Saison zu geben Teammitglieder verlassen. Aber sie verstehen können - sie haben Familien und Frauen bereits am Feiertag angeordnet. Und dann ging nach Koh Samui das ganze Team, nahm das Personal und die Familie auf, ihre Frauen und Kinder. Und der Rest für Sie und Kreativität. Und der Künstler wieder ausgeruht und gebräunt und mit nicht weniger entspannten Mitarbeiter und deren Familienmitglieder, und brachten sogar superalbom, zur Freude von uns allen. Und all das ist etwas weniger als die Gebühr für den Preis von einem Konzert des Künstlers. Bedeutet, dass sie erlauben auch, aber nicht wollen. Dennoch hoffnungsvoll. Finden Sie auf unserer Seite der Musik sein! Alexander Shulgin, zu "zeigen Wirtschaftsnachrichten NEWSmusic.ru»
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