In Erwartung des "Ethnosphera" mit absolut phänomenal Mitgliedschaft aus Shiklopera Bazurova von "Midsummer" Ivan Smirnov, Gründer und Ideologe des Festivals Sergei Filatov sagte, er denkt über den Zustand der "Populist" Bildung in Russland. Das zweitägige Festival "Ethnosphera" at "Alma Mater" (ehemals "Jazz Town") auf 15 bis 16 Oktober statt und wird vielleicht die meisten Vertreter für die Teilnahme bei den lokalen Volksfeste des Landes, und sicherlich die meisten Sterne für gesamten neunjährigen Geschichte des Festivals. Der erste Tag wird Andrej Kotov (Ensemble "Sirin"), Arkady Shilkloper, «Bio-Trio», «Wolga", "Folk-time", Boris Bazurov, Sergei Starostin und das Unternehmen ", Veretentse" und Enver Izmailov machen. Zur Halbzeit in einem kleinen Raum wird Meister Sergey Starostin und gemeinsames Handeln Gruppe "Raum des" Theatre of Sand and Sergey Nazarov sein. Führen Sie den Leiter der "Unfall" Alex Kortnev zuvor nicht in solche Leistungen gesehen. Am zweiten Tag Sonntag in einem Konzert Programm beinhaltet Jane Smith, "Ivan Kupala", Tina Kuznetsova (Zventa Sventana), Sergey Manukyan, Anton und Sergej Gorbunov Klevensky "Oyme" Sergei Filatov und Vitaly Kis, "Grunya" Alexei Sacharow und die gleichen Enver Izmailov. In der kleinen Halle hält eine Meisterklasse Vitaly Kis auch entschieden, ethno-instrumentalen Satz von Roman Lomov (Moskau Chor Hornisten, "Ivan Kupala", "Gorodets") und interaktive Quadrille chastushechny-set group "hierher." Führende Konzert Sergei Starostin und Sänger Andrew Kozlowski. Während das Festival eine Fotoausstellung von Natalia faustischen sein wird, Folk Handwerkermarkt Audio CD, gehen ein spontaner Improvisation Workshops und Performances. Man of Mystery Sergei Filatov, der so eine wunderbare Fest erfunden, gibt selten Interviews. Der berühmte Jazzpianist, seit vielen Jahren mit dem russischen nationalen Folklore arbeitete, ist in sich einzigartig. Seine Gedanken über das Schicksal der russischen root Musik verdient mehr als Aufmerksamkeit. Sergei Filatov - veröffentlichte mehrere CDs mit Aufnahmen von "Ethnosphera." Aber im Internet kann es gefunden werden. Also, Bildungsauftrag nicht? - Klingt wie ein Toast! Wir wollen deutlich erweitern die Website etnosfera.info Visuals - out Meisterkurse - bereits erfasst mehrere Gespräche mit Andrei Kotov. Insgesamt sechs Videoaufnahmen - Kotov, Starostin, Manukyan, Ivan Smirnov, Tina George und Moscow Art Trio (Alperin, Shilkloper Starostin). Wir wollen eine eigene Seite auf der Website machen, nennen sie "Oma" und teilen die einzigartige Forwarding-Einträge authentischen Folk, das wäre interessant nicht nur Ethnographen, sondern in erster Linie Jazzmusiker. Zum Beispiel habe ich einen Datensatz mit Anastasia Ivonina der Region Woronesch - sie würde Limericks lesen "unter der Zunge", die sie hören. Es gibt noch andere eindeutige Einträge. - Ich habe nicht einmal der Stadt Feiern in kleinen Städten gewesen. Warum, wenn Menschen verlassen die ländlichen Kollektiven und Großmutter beginnen Liedchen singen - sie sind oft nicht lustig, und vulgär, fettig? - Dies ist eine Fangfrage. Ich war jung, als ich mit Akkordeon ging - hört, dass gesund sein. Im allgemeinen wird die Welt nicht bewegt in eine bessere Richtung. Einfach auf den Fernseher einzuschalten und zu sehen, was angezeigt wird. Vor 20 Jahren für eine pouvolnyali würde, und vor 60 Jahren - erschossen. Und Liedchen - sie sind immer mit Sinn. - Warum ist die Bedeutung dieser ... immer die gleiche Art? - Ich denke, Clowns wurden zumindest geglüht. Auf Hochzeiten, immer genau das, was passiert ist. Kein Wunder, dass der Zar Alexej Michailowitsch ordnete die Verbrennung von allen piept, Duda und Harfe, die bei Narren waren. Ich glaube, sie waren zu fettig Liedchen. Aber dieses Genre ist. Aber abgesehen Reime, war Volksmusik vieles mehr. Wir sind neugierig auf etwas anderes. - Higher Education, Fakultäten Populisten "getötet" all die Unmittelbarkeit der Volksmusik? - Ich sehe eine Situation ähnlich. Zu der Zeit, natürlich die tolle Leute - Vasily Andreev Mitrofan Pyatnitsky - haben eine neue Klasse des Musizierens erstellt. Pyatnitsky nahm gewöhnlichen Bauern aus den Dörfern, und machte es ein professionelles Team. Es wird erst später kam es zu den Jungs von Musikschulen, allmählich ersetzt die Bauern. Andreev nahm professionellen Gitarristen, gab ihnen eine Balalaika, in Smokings gekleidet, und wir haben ein Orchester von folkloristischen Instrumenten. Vielleicht zu diesem Zeitpunkt war es großartig. Zuvor waren die Menschen nur für mich singen, war es nicht irgendwelche Konzerte und professionelle Volkskünstler nicht. Du bist ein Schmied, I Hirte, versammelten wir uns am Abend, bahnul brauen, und sitzen baldeem. Wenn es eine Fertigkeit, ist es interessant zu hören. Es stellt sich heraus in der Tat bis zum Jazz. Sie sind sich selbst singen und spielen, wie sie können. - An welchem Punkt ist weg wandernden Musiker? - Sie sind immer noch da. Immer noch schwer zu klassifizieren. Es war wie ein Vagabund pastushichy Chor, bekam sie zur World Expo in Frankreich. Für mich ist das sehr rätselhaft, warum in fast allen europäischen Ländern zu bewahren die Traditionen des volkstümlichen Musizierens, und wir haben das ganze Land eine einzige extemporizing Balalaika - Alex Arkhipovsky. Ich habe einmal vor zwanzig Jahren, im Gespräch mit einem KGB-Mann, und er sagte etwas, was mich zu der Zeit schockiert - Folklore bestanden auf der Bühne, in der gleichen Sekunde ist fake. Sobald wir den Abschluss der Umwelt, es passiert. Sie sangen miteinander, nicht für das Publikum. Some Like what? Wenn Sie nicht wissen, die Norm, in der zweiten Stufe von verschränkten - beginnen parallel Akkorde und stuff. Ich denke, in Dörfern wie diese aber passieren. Vierzig Menschen zusammen leben und arbeiten, und alle 40 Jahre wiederholten sie - dieses Getränk, hinsetzen und essen die gleichen hundert oder zehn Songs. Und irgendwann beginnt Improvisation - denn langweilig singen die gleiche Sache auf die gleiche Weise. Großmütter in den Dörfern nicht singen, spielen sie Songs in der Geschichte. Dies ist die Jazz. Und wir haben eine "nationale" Schule fehlt ein Segment, das der Improvisation aufgerufen werden können. Die Akteure haben täglichen Trainingseinheiten auf Improvisation, haben Jazzmusiker eine Jam-Session, und die Populisten diese überhaupt. In den meisten talentierten Populisten solche Fähigkeit ist vorhanden, aber nicht wegen der Bildung und von der Natur. Kommt eine Musik College-Student, wird er sich Notizen, die von einem Tonband transkribiert gegeben wurden. Und die Schüler lehrt vierte Stimme von oben. Das ist es! Zum Prüfung mit einer dicken Punktzahl erhalten Kredit-und ... na ja alles vergessen. Eine Großmutter trinken würde weitere 50 Gramm Wodka, und es ist eine andere Punktzahl! - Auf der anderen Seite, die dank dieser Ausbildung, aber dies war die Bildung, auch in Dosen? - Wir sagen in der Tat, über Bibliotheken. Über Tierpfleger. Volkskultur bewahrt, wartet für andere Menschen - je mehr talentierte oder System. Die Nachfrage aus den Menschen zu kommen mit einer Art Fusion - ist unmöglich. Scene - es funktioniert. Ich würde den Menschen in die Büros, Ausbildungsstätten für Emanzipation, Koordination, Touch-, Energie-, Rhythmus-, Ensemble-Improvisation setzen. Aber die gleiche ist, die derjenige, der es besitzt, sich selbst zu lehren! Das ist das Problem. - Let Persönlichkeit Sergei Filatov. Erste Schritte Weg - von Jazz und Populismus? - Ich bin ein ausgebildeter Akkordeonist, fertig Musikschule und Voronezh School of Music Akkordeon. Weil das Klavier würde mich nicht! (Lacht) Obwohl ich immer geliebt, Klavier zu spielen. Gleichzeitig war ich das Akkordeon spielt bei Hochzeiten, und spielte auf der VIA elektroorgane. Knapp ein Jahr nach seinem College-Abschluss, spielte ich in einer Pension, da geschlossene Akkordeon und mehr nicht berührt hat. Da sowjetischen Folklore - es war der absolute Albtraum und Schrecken. Stehend mit Akkordeon vor dir schreien Tante - und sie singen, was sie wollen, wo sie aufnehmen möchten. Kann in jeder Tonart zu singen. Und ich Mitglied der Fakultät des Moskauer Instituts der Popkultur. Es war das erste Pop-Fakultät in dem Land, auch in Gnesinka war es nicht. Und es war ein Jazz-Epos. Die Kommunikation mit den besten Jazzmusikern, Klassen für fünf Stunden auf dem Klavier ... Es ist eine andere Dimension! Fühlen ganz andere Qualität. Nach dem Studium war ich für Kultur Verteilung in Chisinau geschickt. Ich wurde eingeladen, Jazz lehren, ich glaube, ich war die erste professionelle Jazzpädagoge in Moldawien. Von den Studenten, sammelte ich die erste Moldovan Dixieland. Wenn ich in einer Herberge niedergelassen, war ich schockiert. In jedem Zimmer der Studenten gespielt "sein." Kein Pop, kein Jazz - exklusiv Moldovan Folklore. Musiker in der Republik Moldau ein Weg - zur Hochzeit. Er weiß, dass, wenn Sie, wie Sie die Klarinette spielen lernen, dann später wird er bei der Hochzeit zu spielen, und wird für zwei Tage, so dass es keine Schande sein wird. So haben sie einen Anreiz - gut um ihre Instrumente zu spielen. Das Leben setzt alles an seinem Platz. Ich denke, dass in Zentralasien, Armenien und anderen Orten in der gleichen Weise. Oft sind die Musiker bei Hochzeiten, nicht einmal die Noten nicht kennen - und spielen, so dass die Haare am Ende mit Spannung stehen. Bei uns ist es nicht beansprucht. Die Menschen wollen nicht, um bei Hochzeiten und Festen seiner Volksmusik zu hören. Am besten laden die gleichen musikalischen Studenten als Entertainer, und diejenigen nezadorogo Braut oder gestohlen wird oder andere Zeremonie zu vertreten. Wiedergabe der Partitur, wie in uchilishe, fragt niemand. Dies profesiionalnaya Volksmusik Leute nicht brauchen! Vielleicht wollen viele Menschen nicht mögen meine Idee, aber es ist so. - In den nationalen Republiken Musiker Wurzel in Musik getaucht ... - Hier ist es! Ein Coca-Cola, dass Sie tanken? .. Wenn das Leben trinken Öl, und Sie Milch gegeben werden - Sie sagen, ich brauche es nicht, ich trinke das Öl! Daher ist die "Ethnosphera" gingen wir einen völlig anderen Weg. Die Französisch nennen es "erfunden Folklore". Autorenlesung des Grundsatzes der "ich fühle." - Es kann urbanen Folklore genannt werden? - Nein, es ist nicht die Stadt und Folklore. Vielmehr ist eine Mischung, Fusion, Penetration der Kulturen. Wenn Musiker miteinander kommuniziert und eine Art eines dritten Staates. Welche waren nicht die Leute, aber es ist mit seinem Geist durchdrungen. Goldene Trio - Sergei Starostin, Sergei Filatov, Andrei Kotow - Was war der Weg von der Moldau "Ethnosphera"? - Ich lebte dort für ein halbes Jahr, und begann zu spielen russische Musik von Nostalgie. Weg von zu Hause wollen etwas anderes spielen. Und nach dem Hören von Keith Jarrett, Chick Corea, nicht weniger. Trotzdem war ich in einer anderen musikalischen Raum. In meine Jazz begann etwas rein russische Intonation zeigen. - Same Boris Rubashkin, in einem fremden Land, sang folk chanson ... - Jeder entscheidet selbst, was nach Sinn zu suchen. - An welchem Punkt gab es die Idee, dass es Generation von Musikern, die in der Lage, in der Volksmusik improvisieren? - Für mich war der Anstoß, um Datensätze mit Winter Fürbitte hören. Ich saß da und weinte fast. Es war eine Offenbarung. Hit mit solcher Kraft, dass es unmöglich war, zu sitzen. Der zweite Schock war, als ich den legendären bulgarischen Chor gehört "ANGELITA." Begann meine Experimente mit Folk Chor. Wir haben versucht, viele verschiedene Materialien zu tun, aber würdig auszuführen hat es nicht funktioniert - nicht genug, dass spezielles Know-how. - Wenn die erste "Ethnosphera"? - Im Jahr 2003, die Central House of Arts. Es war ein Wunsch, den Menschen, die versuchen, etwas Lebendiges zu Volksmusik spielen, sind zu bringen. Erste aller Jazzmusiker, a priori, besitzen Improvisation und talentierten Populisten. Es ist wichtig für die Menschen zu verstehen - keine Notwendigkeit zu gehen und zu singen 28 Verse, die niemand im Publikum nicht kennt. Die Szene erfordert ein Verständnis von dem, was Sie tun. Es muss etwas anderes sein, und in jedem Fall - Qualität. - Wird es Konzept der "Ethnosphere-2011" sein? - Die Hauptaufgabe für die Festivals - ein qualitativ hochwertiges Video mit hoher Audioqualität, so können Sie zeigen, dass es in Russland ist ein hochwertiges Produkt, "die Wurzeln" - konzipiert qualitativ und qualitativ gespielt, geschwenkt, gedreht montiert. Wer sich nicht schämen zu zeigen und zu Hause und im Ausland. Hochprofessionelle Produkt. Dementsprechend zieht die kreative Komponente für diese Aufgaben. Wir versuchen, die weltweit besten entsprechen. Und für diejenigen Firmen und Ideologie. Wenn Sie 40 Kameras zu entfernen und Sie werden von Musikern umgeben - spielen schlecht unmöglich. Weil du keinen Platz haben. In diesem Sinne haben wir eine harte Gesicht Kontrolle. Wir wissen nicht, wie Sie wissen. Wir fühlen uns für. Wir gehen in der Dunkelheit. Zweimal versuchte mit einem Symphonieorchester, und es war gut. Möglich, so können Sie Werbespots. Hören, sehen, ich mag es. - Darüber hinaus sind die Musiker sind Sie immer spielen mit einander und bilden eine völlig unerwartete Kombinationen. - Wir versuchen es vorsichtig tun. Strafft Musiker aus der ersten Ebene, zum Beispiel aus dem kollektiven Agutin. Und sie mögen! Obwohl es zunächst schien, dass zwischen uns eine große Lücke. Bridge the gap - es ist schwierig, aber manchmal stellt sich heraus, dass es etwas. September 15-16, "Alma Mater", 18.00 Guru KEN
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