Pavel Kogan Epatage in der klassischen Kunst ist tödlich!

Leiter MGASO Kogan erzählte von seiner Führung des Orchesters und den Grundsätzen der Auswahl des Repertoires, aber auch gemeinsam seine Haltung zum Skandal um den State Symphony Orchestra von ihnen. Svetlanov. MGASO Leitung von Pavel Kogan ist in den öffentlichen und Kollegen sehr gemischte Gefühle. Delight, Überraschung, auch Neid. Genre Variation Werke, gespielt von einem Orchester, ist extrem hoch, und die akademische Qualität der Ausführung nicht den geringsten Zweifel. In einer Zeit, in Skandale in großen russischen Orchestern und Dirigenten Ausschreitungen gegen die Norm waren, MGASO friedlich und spielt mit nicht nur mit Pavel Kogan und den größten Dirigenten. Pavel Kogan führt MGASO auf Tournee in den USA - Was ist heute die Moscow State Symphony Orchestra? Wie viel Sie geben Konzerte, wo er mehr gespielt - in Russland oder im Ausland? - 12. September eröffneten wir in der Großen Halle des Konservatoriums eine neue Konzertsaison. Nur ein Jahr spielen wir etwa 85-90 Konzerte. Was die Beziehungen in den Tour-Aktivitäten ist die im Vergleich zum Vorjahr nicht vergleichbar. Es passiert, dass für einen Monat Urlaub in einem Land, dann ein Monat - zum anderen. Manchmal zahlt mehr Zeit in Moskau. Sehr zu meinem Bedauern ist nicht Teil des Orchesters auf eine Tour zu den Regionen Russlands zu gehen. Dies ist aufgrund der hohen finanziellen Kosten, die das Orchester nicht leisten können. Wir würden uns freuen, um das Land immer häufiger zu reisen. Das Volumen, das interessant und nützlich für uns ist, wissen wir nicht wählen. - Sponsoren nicht helfen? - In unserem Land hat eine eigentümliche Farbe Patenschaften. Weil der Steuergesetze, ist es nicht allzu attraktiv für Unternehmen. Daher oft Sponsoren Fonds verlässt aus persönlichen Freundschaften und ist eine spontane Reaktion. Aber das Orchester ist groß und die ständige Unterstützung, können wir noch nicht. Wenn dies geschieht, sind wir aufgeregt und glücklich. Ich denke, dass es jetzt an der Zeit, erfolgreiche Menschen, ihre Aufmerksamkeit auf die Musikkultur zu zahlen ist, und versuchen, ihr zu helfen. Serious Kreativität im klassischen Genre bedeutet nicht Autarkie und vollständige Kommerzialisierung des Prozesses. Welt der Praxis zeigt, dass ernste Musik hat immer entweder durch den Staat oder privaten Institutionen subventioniert. - Staatliche Unterstützung haben. - Ja, abgesehen von dem allgemeinen Haushalt des Orchesters, haben wir einen Zuschuss von der Regierung der Russischen Föderation, die eine materielle Belohnung für kreative Zusammensetzung ist. Ohne ihn wären wir wahrscheinlich gar nicht existiert haben. Wir wollen professionelle Musiker, die bereit sind, mit uns zu arbeiten, sind zu gewinnen, aber sie kosten ein hübsches Sümmchen. - Was ist für Sie persönlich Geld - Arbeit MGASO Kopf oder ein Gast Dirigent und Geiger? - Natürlich, finanziell rentabler persönlichen touring als Dirigent, als Geiger ich nicht streiten. Aber der Leiter des Orchesters - eine Art Mission. Ich bin nicht das erste Jahrzehnt der Position MGASO und anderen Orchestern. Es erfordert Erfahrung. Ich gestehe, dass für eine solche Arbeit, eine Seele zu wachsen. Dies wurde das Hauptgeschäft meines kreativen Lebens. Darüber hinaus sehr oft spreche ich mit persönlichen Touren zu knüpfen und zu bringen mit dem Orchester von prominenten Welt Musikern zu arbeiten. Je mehr Sie haben private Konzerte und Promi - je mehr es hilft die Aktivitäten des Orchesters als Ganzes. - Haben Sie berühmten Eltern - Leonid Kogan und Elizaveta Gilels. Uncle - große Pianist Emil Gilels. Eine solche Beziehung beflügelt Sie eine Karriere zu starten, oder hängend eine schwere Last? - Schreibt eine große Verantwortung! Absolute Ausschluss mit Musik und Kreativität als eine Angelegenheit leichtfertig tun. Jetzt merke ich, ich programmiert wurde, zu tun, was ich tun, um auf diesen Tag. Ich kann nicht sagen, dass es einfach war. Im Gegenteil, es ist viel härter als andere. Bei mir und verlangte mehr. Wenn die Nachfrage groß ist, ist es immer ein Gefühl von Verantwortung. Du denkst, du durchmachen, nachts nicht schlafen ... Jeder Fehler, egal wie klein, wird als Tragödie gesehen. Außerdem gibt es immer diejenigen, die ihn aufzublasen wird - unsere kreative Welt ist ein schwieriges Thema, ist es schwierig, für eine objektive Beurteilung zu warten. Ich habe immer in dieser Hinsicht Berufen, in denen es eine objektive beneidet: Torschussspiele Athlet lief die Strecke in der Zeit - eine objektive Beurteilung. Wir sind alle subjektiv - ein wie kein anderer. Wenn jemand denkt, dass es einfacher war, mit ihren Eltern und alles lief wie am Schnürchen leben - er ist zutiefst falsch. Ich war schwerer. - Wurden slushki hinter - sagen wir, der Sohn des Kogan, und spielte nicht so falsch? - Nichts Menschliches fremd ist, um Menschen, leider. Ich habe immer diese philosophisch. Mitgefühl und Opferbereitschaft in der menschlichen Natur mit Wut und Neid kombiniert. - Das Orchester ist auch einer gewissen Wildheit Meinungen. Als Führungskraft haben Sie einen Diktator? - Für mich ist es wichtig, in erster Linie verantwortliche Haltung zu arbeiten und professionelle Interaktion zwischen Menschen. Für viele Jahre leitete ich das Orchester. Wenn die Leute diesen Ansatz fühlen, ihn durch den Kopf, sie akzeptieren und zu verstehen. Wenn etwas zu tun, manchmal keine Zeit mehr auf die Streitereien und Intrigen. Jede Organisation - mikrosrez Leben des Landes. Das Land hat 140 Millionen, in unserem Orchester - 140 Musiker. Dies sind die gleichen Leute! - Wenn ich deine Band auf der Bühne sehen, habe ich ein Bild von einer gut geölten Maschine. - So treffen wir unsere Ziele erreichen. Orchestra und sollte fein abgestimmten Mechanismus sein. Aber noch sollte es eine kreative Atmosphäre, tastend Geist der Interpretation des Materials sein. Wenn diese Qualitäten kombiniert werden - great! - Wie fühlen Sie sich über den Skandal in der Orchestra. Svetlanov? Auf wessen Seite stehen Sie? - Mit dem Dirigenten Kommunikation - Kommunikation schöpferischen Individuums mit dem kreativen Team. Wenn die Beziehung nicht hinzugefügt up, und jede Partei will sich nicht auf den anderen zu reden - die Arbeit wird nie produktiv sein. In der Gruppe ohne Gewalt oder mit einer oder der anderen Seite sein kann. Es gibt keine Analogie zur Revolte auf dem Schiff, sollte es in der Armee Aufträge und strenge Disziplin. Und die Kunst ist immer notwendig, um einen Kompromiss zu suchen. - Mitarbeiter können sich von Ihrem Manager: hin? - Es ist ein Dialog der gleichen Seiten. Jeder hat das Recht auf nedoverie.Eto als Ehebund auszudrücken - keine der beiden Seiten kann unter Unterdrückung oder Gewalt glücklich. - Hast du eine Vielzahl von Programmen, von Schostakowitsch Bruckner, von Strauss bis Tschaikowsky. Was ist das Kriterium für die Auswahl des Materials, wenn Sie einen neuen Job zu starten? - Ich habe drei Kriterien. Ich bin von persönlichen Überzeugungen und persönlichen Geschmack leiten. Immer sorgfältig überwacht werden, wäre es interessant und nützlich, um das Orchester zu erfüllen. Aber unsere Richter - ein Zuhörer, und ich habe zu überlegen, wie ich das Programm zusammengestellt denken, wird von der Öffentlichkeit eingesehen werden. Kombinieren Sie alle drei Optionen ist nicht einfach, aber erfolgreicher, denke ich. - Was ist die Rolle des Individuums in der Geschichte? Sie jedem Datensatz zu hören, und beschlossen - morgen tut diese Art von Musik. - Person in der Geschichte ist entscheidend, und, wie es Genie, und von Schurken ist. Das ist alles, die Axiome der Stalin-Ära - nicht unersetzlich, und Persönlichkeit - nichts. Ich bin ein leidenschaftlicher Gegner einer solchen Position. Ohne Persönlichkeiten in der Nation zu einem trostlosen grauen Masse. - Nun, einige hellen jungen Komponisten. Sie befürworten den Standpunkt, dass es keine brillante Zeitgenossen, und Sie können Beethoven spielen? Oder sind auf der Suche nach jungen, ihnen eine Chance geben? - Ich unterstütze die Tatsache, dass talentierte außergewöhnliche Arbeit wird immer noch eine Freikarte. Und Gegnern der Quoten: Sagen Sie, Sie sind bis zur zeitgenössischen Musik benötigt, und so viel Interesse es gespielt werden sollte. Wir haben alle durch diese gewesen. Talent ist nie vmnogo. Dieses Stück Ware. Impose Quoten - Tipps zur Neige des Zimmers Teilnehmer. Die Premiere von Edison Denisov, Andrei Petrov, Georgy Dmitriev und andere - in der Zeit habe ich viele der zeitgenössischen Musik gespielt. Ich musste die erste Aufführung von brillanten Symphonien Weinberg befragen. Nun ist für viele Menschen nicht mehr Zeit zum Schreiben hervorragende Arbeit, und der Gedanke, als ob sich zu entspannen und sich mehr Rechnungen. So weltweit. Möchten Sie sehen, es schnell vergangen. Derzeit erfordert totale Hingabe, Demut und Großzügigkeit. - Sie waren nicht die einzigen Petrov und Bernstein. Und bereit, im Namen der Förderung klassischer Musik Orchestrierung, zum Beispiel, oder Rybnikova Orbelian ausführen? - Ich bin bereit, gute Musik zu spielen. Wenn die Met Werke, die mir wert, ich werde sie unabhängig nehmen der Name und Vorname des Autors. - Hat jede akademische Musik in der Werbung? - Sicher. Klassische Musik wird als eine elitäre Kunst. Tatsächlich ist der Prozentsatz des Interesses an sie extrem klein. Aber zu fördern, und ich habe einen doppelten Sinn. Ich bin von der Tatsache, dass die Massenkultur buchstäblich Gesellschaft gefickt entsetzt. Sowjetische Komponist von Liedern würdige Arbeit in diesem Genre, schrieb großartige Songs. Sie wurden erzogen, besaß großes Werkzeug. Die Qualität der heutigen Pop, weiß ich nicht nahe diesem Niveau setzen. Um den Komponisten zu nennen, jetzt nur auf einem Computer klicken. Dann kann ich von einem Komponisten, mit einem Finger auf der Tastatur, die Sie gespielt haben! Auf der anderen Seite, in den letzten Jahren bei unseren Shows begann mehr und mehr junge Menschen erscheinen, und ich bin sehr zufrieden. Immerhin, auf einmal im Zimmer waren alle grauen Köpfen. - Die Bewegung von Hörern. Eine Widerklage von den Musikern? - Genre ist ein Genre. Gehen Sie auf über die fragwürdigen Geschmack, um das Publikum zu gewinnen, aber auf Kosten der Qualität - halte es nicht für notwendig. Sie sollten einen anderen Weg: akademische Musikszene kann nicht bereitgestellt werden, wie es heute oft der Fall ist, jene Personen, die drehen und schieben Sie die neue Generation von Schönheit kann. Es sollte nicht vorhanden Müll, zufällige Personen sein. Ich habe viele junge Leute gesehen, zum ersten Mal ein Konzert der klassischen Musik zu besuchen und zu regelmäßigen Zuhörer. Aber manchmal das Gegenteil - ein Mann bekommt zu einem langweiligen, schlecht vorbereitet und schlecht ausgewählte Performance-Repertoire, und wendet sich immer. - Verfolgen Sie die Jugend in diesem Genre - Chernyak, Samt, Currentzis? - Ich sehe nicht die neue Generation, ist es schwer zu beurteilen. Ich denke, dass sie bewähren sich vielfältig und vor allem ohne die unerhörte haben. Shocking in der klassischen Kunst ist destruktiv. Brauchen Prozent rein wie Gold höchstem Niveau. - Sie erhalten auf Channel "Phantom der Oper" zu sehen, wo Popstars singen Arien? - Nein, habe ich nicht gesehen. Ich werde sehen müssen. - Sie hören modernen Pop - Pop, Rock? - Pop und Rock nicht gefällt. Hören klassischer Jazz. Dies ist - Kunst. Improvisation, Besitz Stil. Solche Kreativität frage ich mich. - Sie sind ein Verfechter der Repräsentation in der Auslegung der Position eines Komponisten eher als ein Befürworter der helle Display des Autors eigene Sicht betrachtet. Sind Sie damit einverstanden? - Die wichtigste Aufgabe eines Künstlers, darunter der Leiter, - maximale folgen Sie den Wünschen und Vorgaben des Komponisten. Aber jeder Lesung des Autors Text wird durch die einzelnen Leistungsträger weitergegeben, wie durch einen Filter. Manchmal ist dies die Persönlichkeit ist so stark, dass der Autor wenig übrig. Ich denke, das ist inakzeptabel. Es gibt aber auch den umgekehrten Fall. In der Geschichte gab es, dass der Autor die Interpretation des Künstlers nahm, und sagte, er könne nicht, und dieser Ansicht ... In jedem Fall ist es creator gelegt wird - die primäre. Es ist die Idee des Autors. - Wie kann man an einem neuen Produkt arbeiten? Es ist eine bewährte Technologie Probephase? - Jeder Leiter hat seine eigene Methode. Ich versuche, zu einer Probe kommen, ist völlig vorbereitet, mit der Idee der Werke vorgestellt. Musiker müssen sich sicher sein, dass dies ihre Interpretation. Ich muss als Dirigent, und die Macht der Überredung überzeugen professionelle Musiker geben dem Produkt als solches und nicht anders. Dies erfordert ernsthafte Vorbereitung. In Generalprobe ist wichtig, das Ganze zu sehen. In jedem Fall wegen der Feinbearbeitung Details nicht zu verlieren das Recht Wahrnehmung des ganzen Werkes. Große symphonische Leinwände haben einen enormen förmige Belastung, die klar den Musikern sollte, und brachte bis zum Zuhörer. Vor allem, wenn die Arbeit ist nicht eine klare und einfache Authoring-Programm. - Was wird in dieser Saison sein, das wird die Feier des 60. Jahrestages enden? - Die Saison wird durch Diversity-Programme markiert. In der Großen Halle und der Halle der Abonnements für sie. Tchaikovsky - Russische Musik und westeuropäischen: deutsch, österreichisch und Französisch. Silvesterprogramm wir spielen traditionelle 30. Dezember der Werke von Strauss. Und wie für den Jahrestag Konzert, habe ich gar nicht gedacht, um ehrlich zu sein. Gesehen wird. Vadim Ponomarev «NEWSmusic.ru»